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À propos

Dreaming Beyond AI est un espace dédié au savoir critique et constructif, à une fiction visionnaire et à un art spéculatif, ainsi qu’à l’organisation communautaire autour de l’intelligence artificielle.

Les technologies basées sur l’IA accentuent les injustices et les discriminations qui existent déjà. De plus en plus, les processus de prise de décision sont externalisés et confiés à des systèmes d’algorithmes – que ce soit par la police et les tribunaux, dans les écoles et pour les candidatures à un emploi, par les administrations, aux frontières et partout ailleurs. Avec Dreaming Beyond AI, nous souhaitons questionner à la fois la manière dont l’IA est utilisée aujourd’hui et les structures sociétales qui maintiennent l’oppression algorithmique.

Dreaming Beyond AI est un espace dédié au savoir critique et constructif, à une fiction visionnaire et à un art spéculatif, ainsi qu’à l’organisation communautaire.

Nous souhaitons permettre :

  • une compréhension de la manière dont les technologies basées sur l’IA peuvent intensifier l’oppression de structures de pouvoir dans notre societé
  • une remise en cause des récits dominants concernant l’IA, des visions imposées du futur et des structures oppressives amplifiées par l’utilisation très répandue, sans aucun esprit critique, des technologies basées sur l’IA
  • une redéfinition de la manière dont les technologies basées sur l’IA pourraient/devraient nous servir, améliorer la représentation, l’équité et la connexion – créer des visions du futur à partir des marges

Le site web et le processus à travers lequel il est créé reflètent nos intentions et questionnent les manières profondément enracinées de penser, de savoir et d’être dans l’espace numérique. Par exemple, nous souhaitons remettre en cause l’utilisation attendue d’interfaces au design « sans couture » et d’une expérience numérique rapide et sans friction, ainsi que les attitudes consuméristes envers l’information et les médias en ligne. Ainsi, Dreaming Beyond AI est une expérience profondément relationnelle mise en forme collectivement, qui puise son inspiration dans le texte d’Ursula Le Guin, The Carrier Bag Theory of Fiction (La Théorie de la fiction-panier), dans le cadre de la « stratégie émergente » d’Adrienne Maree Brown, dans le « plurivers » d’Arturo Escobar, dans le Design Justice Network, ainsi que dans le travail de bien d’autres.

Le concept de Dreaming Beyond AI a été créé par Nushin Yazdani et Raziye Buse Çetin, mais il a été influencé et inspiré par les travaux, les pensées, l'amour inlassable, les soins et la ténacité de nombreuses voix féministes incroyables.

La plateforme web est conçue et codée par Iyo Bisseck, et la stratégie de communication a été créée par Sarah Diedro. Les conseillers spéciaux de Dreaming Beyond AI sont Sarah Chander et le Dr Nakeema Stefflbauer. Meera Ghani a apporté son soutien au déroulement général du projet, et Victoria Kure-Wu a travaillé sur l'évaluation de la qualité de l'interface utilisateur. Tadleeh a fourni la musique pour le Plurivers.

Dreaming Beyond AI a été créé en coopération avec ifa - Institut für Auslandsbeziehungen (Sabiha Keyif et Nina Frohm), et soutenu par Humanity in Action et la Fondation Landecker Democracy Fellowship dans le cadre du Landecker Democracy Fellowship ainsi que par mur.at.

L’équipe


Portrait de Sarah Diedro Jordão.

Sarah Diedro Jordão
(she/her)

sarah@dreamingbeyond.ai

Sarah Diedro Jordão est une stratège de la communication, une militante pour la justice sociale ainsi qu’une productrice de podcast. Anciennement Jeune Ambassadrice d’ONU Femmes, elle a officié comme consultante stratégique pour le Centre Nord-Sud du Conseil de l’Europe sur l’intersectionnalité dans le développement des politiques. Sarah Jordão travaille actuellement comme consultante freelance en storytelling, en stratégie de la communication, en modération d’événements et création d’ateliers éducatifs.

Pour Dreaming Beyond AI, Sarah Jordão a dirigé la stratégie de communication et sa mise en œuvre.

Portrait de Maya Indira Ganesh.

Maya Indira Ganesh
she/her

Advisor 2023

Maya Indira Ganesh is a scholar, educator, and practitioner who works at the intersection of digital technologies, culture, and society. She co-leads a Master’s program in AI, Ethics, and Society at the University of Cambridge, UK, and is a senior research fellow at the Leverhulme Centre for the Future of Intelligence. You can find an up-to-date list of her academic research and writing here, culture writing and essays here, and recent talks and public events here.

Maya earned a Drphil in Cultural Sciences (Kulturwissenschaften) from Leuphana University, Lüneburg, Germany in 2022. Her doctoral work examined the re-shaping of what we mean by the ‘ethical’ and the shifting role of the human in the emergence of the driverless car. Her current research-pedagogy asks what kinds of learning and teaching methods and materials contribute to the shaping of expertise in shaping AI technologies as ethical, reponsible, and political.

Before transitioning to a PhD and academia, Maya worked with feminist and digital rights NGOs on securing freedom of speech and expression online and offline for human rights defenders, journalists, and activists, chiefly at Tactical Tech.

Maya works as a practitioner writing about the digital, technology, and culture, collaborating with artists, critics, and designers, developing large-scale cultural symposia, and advising cultural institutions and curators. Her writing has been translated into Korean, Turkish, French, and German.

Maya has won fellowships and awards from the Media Cultures of Simulation (MECS) Institute for Advanced Study (2018), Digital Earth/Hivos (2020), the Mellon-Sawyer Seminar on Histories of AI (2021), and was a Rockefeller Foundation Bellagio Centre Resident Fellow on AI (2019).

Portrait de Nushin Yazdani.

Nushin Yazdani
(she/her)

nushin@dreamingbeyond.ai

Nushin Isabelle Yazdani est une professionnelle du design de transformation, artiste et chercheuse en design basé sur l’IA. Dans son travail, elle s’appuie sur l’apprentissage automatique, la justice en matière de conception et les pratiques féministes intersectionnelles. Elle écrit sur les systèmes d’oppression du présent et les perspectives de futurs justes et libres. À Superrr Lab, Nushin Yazdani travaille comme chef de projet à la création de politiques technologiques féministes. Avec son collectif dgtl fmnsm, elle développe les concepts et organise les événements de la communauté à l’intersection de la technologie, de l’art et du design. Nushin Yazdani a été chargée de conférences dans diverses universités, est une Landecker Democracy Fellow et membre du Design Justice Network. Elle a été sélectionnée parmi les « 100 Brilliant Women in AI Ethics 2021 » (liste 2021 des 100 femmes extraordinaires œuvrant pour une éthique de l’IA).

Pour Dreaming Beyond AI, Nushin Yazdani se consacre à la direction de la création, au développement de concept et aux fonctions de commissaire.

Portrait de Raziye Buse Çetin.

Raziye Buse Çetin
(she/her)

buse@dreamingbeyond.ai

Raziye Buse Çetin est une chercheuse, consultante et créative. Ses recherches tournent autour de l’éthique, de l’impact et de la gouvernance de systèmes d’IA. Le travail de Raziye Buse Çetin vise à démystifier l’impact intersectionnel des technologies basées sur l’IA à travers la recherche, le plaidoyer politique et l’art.

Pour Dreaming Beyond AI, Raziye Buse Çetin dirige les recherches et l’élaboration du concept, tout en assurant des fonctions de commissariat et de communication.

Portrait de Iyo Bisseck.

Iyo Bisseck
(she)


Iyo Bisseck est une designer, programmeur et artiste. Son travail explore les préjugés qui montrent le lien entre les technologies et les systèmes de domination, avec une attention particulière aux préjugés raciaux dans la réalisation d'agents virtuels. En tant qu'artiste, elle s'intéresse à la création de récits alternatifs et collaboratifs à l'aide d'outils virtuels.

Iyo Bisseck a créé le design du site Internet de Dreaming Beyond AI et a pris en charge la réalisation technique de la plateforme.

Partenaires

Dreaming Beyond AI a été créé en coopération avec ifa - Institut für Auslandsbeziehungen (Sabiha Keyif et Nina Frohm), et soutenu par Humanity in Action et la Fondation Landecker Democracy Fellowship dans le cadre du Landecker Democracy Fellowship ainsi que par mur.at.

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Dreaming Beyond AI is a space for critical and constructive knowledge, visionary fiction & speculative art and community-organising.

This website project uses AI as a gateway to broader societal questions around marginalisation, imagination, futurism, feminism and how we experience the present. The goal of the project is to de-center technology and use it as a tool rather than main instrument for connection and a coming together. It is an experiment to a curated space where people enter with a shared sense of values and agreements.

Violence de l’IA
vitalité. Le nœud pesant de la douleur inexprimée que nous ressentons dans nos corps nous déconnecte de notre véritable moi. Le changement technologique et l’automatisation ont causé des traumatismes à travers de nombreuses contrées et époques, en particulier chez les plus marginalisés. Alors que des processus et des fonctions aussi essentiels que l’embauche, la médicine et les soins à la personne sont automatisés et que l’espace public est de plus en plus organisé par des algorithmes, comment ce changement interfère-t-il avec les traumatismes individuels et collectifs ? Crée-t-il de nouvelles blessures psychiques qui restent non reconnues et non soignées ? Comment les formes addictives des applications et des plateformes créent de la violence et accentuent les traumatismes ? Comment certaines personnes et communautés se voient-elles privées de leur humanité, de leur existence, de leur identité, voire davantage, à travers la technologie des médias ? Peut-on envisager des technologies prenant en compte les traumatismes ? Que sont les technologies de la guérison ?
Intelligence
L’intelligence est le fondement conceptuel et philosophique principal des technologies et des idéologies basées sur l’IA. Ce qui est considéré comme intelligent a eu une influence sur la formation de la trajectoire des technologies basées sur l’IA. La conception traditionnelle de l’intelligence, qui favorise la pensée abstraite, est issue de structures oppressives et a été instrumentalisée pour justifier la domination et la colonisation. Ces acceptions radicalisées et genrées de l’intelligence prévalent aujourd’hui dans le discours populaire sur l’IA. Si l’intelligence est un concept fondateur de l’IA, comment la comprendre, la questionner et la redéfinir ? Existe-t-il d’autres formes d’intelligence que l’IA devrait refléter ? Ou en existe-t-il que l’IA reflète déjà mais qui ne sont pas encore reconnues ?
Vision Artificielle et Ressenti
Comment les algorithmes et les machines voient-ils ? Comment comprenons-nous et imaginons-nous la vision artificielle ? Que ressent-on à être vu par une machine ? Des CAPTCHA qui testent notre humanité aux algorithmes de reconnaissance faciale des aéroports qui vérifient notre identité – quel ressenti suscitent en nous ces expériences ? Quels types de personnes ces machines voient-elles ? Qui excluent-elles ? Quelle politique de la visibilité crée cette vision par la machine ?
Patterns
Les techniques d’IA telles que l’apprentissage automatique et l’apprentissage profond permettent de trouver des formes, des caractéristiques et des corrélations à l’intérieur de grands volumes de données. Les systèmes de reconnaissance de formes utilisés pour la classification, la prédiction et l’optimisation font l’objet d’une commercialisation renforcée et ouvrent la voie à un nouveau mode de connaissances – certains vont même jusqu’à affirmer qu’ils remplacent partiellement la théorie comme moyen de production de connaissances. Toutefois, la reconnaissance de formes basée sur l’IA peut aussi être comprise comme un marquage des limites de la « normalité » – excluant le bruit et les données aberrantes qui ne rentrent généralement pas dans le cadre. De quoi font partie les formes que nous observons ? Quel objectif sert cette recherche de formes ? Parlons-nous de libérer des formes ou parlons-nous de formes qui étendent la colonialité du pouvoir ? Les formes dans la nature et notre existence sont des portails vers l’interconnectivité et sont des signes de la sagesse de la nature. Comment peut-on envisager les formes de la nature et les formes basés sur l’IA ensemble plutôt que les considérer comme opposées les unes aux autres ? Existe-t-il un moyen, y a-t-il des exemples, des démonstrations ou des stratégies à l’aide desquels nous pouvons déterminer où les formes d’IA agissent comme des portails et des marqueurs de l’interconnectivité dans l’univers ?
Refus
La plupart du temps, nos futurs technologiques nous apparaissent tout à fait inévitables. Le « progrès technologique » est une composante clé du discours de la modernité, et le succès de l’IA y est indissociablement lié. L’idée d’un progrès technologique inévitable mine l’agentivité et la puissance de prise de décision de collectifs et gomme les moments de refus collectifs. Quels sont les exemples de refus technologiques lorsqu’il s’agit de technologies basées sur l’IA ? Comment nourrir ces récits ? Comment le refus peut-il être compris comme une réponse générative, et non pas uniquement réactionnaire ? Que faire si le refus est le seul moyen pour certaines communautés de revendiquer leur agentivité ?
Planète Terre et « Outrastructure »
Quel est l’impact des systèmes basés sur l’IA sur la Terre ? Pourquoi la haute consommation énergétique, l’empreinte carbone et la dépendance aux terres rares associées à l’IA sont-ils si mal connues et absentes de la conscience collective ? Dans quelle mesure l’IA dépend-elle des mêmes structures de pouvoir inéquitables qui soutirent aux personnes leur travail et leur créativité ? Comment inscrire l’IA dans un cadre de justice climatique ? Quelles sont les histoires de la Terre ? Quelles propositions de stratégies politiques pourraient s’attaquer au coût environnemental du recours à l’informatique au-delà de la monétisation?
Visions futures-présentes et nouvelles vibrations
Notre futur semble être défini par le colonialisme des données, l’extractivisme, la compétitivité et le désir de la croissance destructrice. Il semble bien plus facile d’imaginer des visions dystopiques du futur que de forger des idées concrètes de mondes pluriels, dignes d’être vécus par tous. Pourtant, ce sont bien elles les plus importantes. Nous ne pouvons vivre dans un monde plus juste que si nous osons tout d’abord l’imaginer. Quelles sont les visions, les fractales, les pratiques, les sons et les vibrations du futur, du présent et du passé – au-delà de la pensée linéaire ? Le futur/présent/passé en tant que tout existe simultanément. Comment aller de l’avant dans notre pratique ?
IA & Relationalité
Le monde moderne/occidental est structuré et régi par des hypothèses métaphysiques ancrées dans une pensée binaire, des universaux naturalisés, un humanisme libéral, une rationalisation sociale, un économisme et des idées enracinées de progrès, d’ordre, de liberté et d’agentivité. Les technologies basées sur l’IA sont imaginées, crées et conçues pour répondre aux besoins du capitalisme racial, de la pensée binaire et de l’individualisme atomisé. Des solutions pour atténuer la nocivité de l’IA ayant recours à la même logique ne sont pas suffisantes. Quel effet aurait un changement ontologique et épistemologique radical ? L’IA peut-elle être relationnelle ?
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Communauté

he/him
Designer / chercheur

Adriaan Odendaal est un designer de contenu et concepteur multimédia d’Afrique du Sud dont le travail tourne autour de la connaissance des algorithmes, du design critique et spéculatif, de la culture numérique et des études de jeux vidéo et de logiciels. Il est cofondateur du studio de recherche et de design Internet teapot dont l’activité est centrée sur l’utilisation du design à des fins de transformation sociale.

www.internetteapot.com
Twitter: @adriaan_o
Instagram: @internetteapot



Contributions
A Carrier Bag Filled with Glitches, Errors, and Artificial Stupidity
(no pronoun)
Artiste

Artiste originaire de Kazan, en Russie, Alla Popp travaille avec les médias numériques et la performance. Le regard féministe d’Alla se porte sur nos visions partagées du futur, les potentiels émancipateurs de la technologie numérique et les récits concernant le futur de l’humanité. Officiellement, Alla travaille à l’intersection de la technologie numérique, de la performance et de la musique, développant des formats numériques interactifs et des expériences live en VR, AR, XR, ainsi que sur le web. Alla fait partie du projet interdisciplinaire à la pointe de la technologie portant sur la musique et la performance BBB_ ainsi que du collectif dgtl fmnsm.

homepage-bbb.com
allapopp.com
Instagram: @allapopp



Contributions
Queer Feminist AI FaceFilter

(they/them)

Charlie est titulaire d’un doctorat en physique et a travaillé comme chercheur·euse, scientifique des données, spécialiste du nettoyage des données et programmeur·euse scientifique, mais a passé jusqu’ici la plupart du temps en ligne à serrer les dents. À deux doigts de devenir un véritable luddite numérique, Charlie s’est accroché·e à la vue du nombre croissant de personnes géniales travaillant à des études critiques de la technologie et des algorithmes, impliquées dans des projets cool et des approches de la technologie d’intérêt public et de justice en matière de conception.

are.na/de



Contributions
Machine Unreadable

(she/her)
Artiste

Elif Sansoy est une artiste numérique originaire d’Istanbul, en Turquie. Le travail qui la passionne le plus porte sur la découverte de formes d’intimité numérique absentes d’écosystèmes CGU sans nuances, qui nous poussent à réprimer nos sensibilités à l’égard du monde et les uns à l’égard des autres. Venant du domaine de l’art vidéo, elle utilise les processus algorithmiques et la manipulation de l’image numérique pour exprimer ses idées au sujet d’univers narratifs alternatifs qui peuvent se déployer dans l’espace numérique.



Contributions
Sinthomatic Music / Digital Intimacy
they
artist

Hiba Ali is a producer of moving images, sounds, garments and words. They grew up in Chicago and Toronto and currently reside across Eugene, or and Austin, Texas. Born in Karachi, Pakistan, they belong to East African, South Asian and Arab diasporas. They are a practitioner and (re)learner of Swahili, Urdu, Arabic and Spanish languages. They are an assistant professor at the College of Design in the art & technology program at the University of Oregon in Eugene and they teach on decolonial, feminist, anti-racist frameworks in digital art pedagogies.

Currently, they are a phd candidate in cultural studies at Queens University in Kingston, Ontario. Their work has been presented in Chicago, Stockholm, Vienna, Berlin, Toronto, New York, Istanbul, São Paulo, Detroit, Windsor, Dubai, Austin, Vancouver, and Portland.

Note: the profile picture indicates the need to not be perceived by all carceral, surveillant and monitoring systems including the corporeal, digital and virtual.

hibaali.info
instagram: @h3ba.hyba.xba


(she/her)
Chercheuse

İdil Galip est une autrice, chercheuse et créatrice intéressée par la culture numérique, les mèmes de l’Internet, les cultures algorithmiques et le travail numérique. Elle termine actuellement sa thèse qui cartogra-phie le travail créatif et numérique impliqué dans l’invention, la dissémination et la monétisation des mèmes de l’Internet à l’université d’Edinburgh. Elle dirige également le Meme Studies Research Network (réseau de recherches et d’études sur les mèmes), un réseau interdisciplinaire et international de personnes étudiant les mèmes.

idilgalip.com
Twitter: @idilgalip
Instagram: @cybervolta



Contributions
A respite from algorithmic violence: Memes, platforms and content moderation
(she/her)
Artiste

Jillian Zhong est une designeuse, programmeuse et utilisatrice de l’Internet basée à New York. En 2016, elle a créé le compte instagram ada.wrong, un personnage en ligne qui explorait et s’appropriait le médium du mème, des it-girls en ligne et du partage à outrance sur Internet pour discuter d’identité, de santé men-tale et de médias sociaux. Actuellement, elle travaille sur un projet, virtualgoodsdealer, un espace virtuel spéculatif collaboratif et un portail de commerce électronique.

jzhong.today/
Instagram: @ada.wrong



Contributions
A respite from algorithmic violence: Memes, platforms and content moderation
(she/her)
Chercheuse

Joycelyn Longdon est une jeune étudiante de vingt-trois ans en master et doctorat qui suit le programme de l’université de Cambridge sur l’intelligence artificielle dans l’étude du risque environnemental (AI4ER), où elle effectue des recherches sur les applications de l’IA pour l’urgence climatique. Ses recherches de docto-rat suivent une approche interdisciplinaire, combinant l’apprentissage automatique, la bioacoustique, l’écologie forestière, le savoir autochtone et la sociologie afin d’explorer le rôle de la technologie dans la conservation de la forêt. Elle est aussi la fondatrice de ClimateInColour, une plateforme d’éducation en ligne et communauté pour les personnes soucieuses du climat, qui favorise une meilleure accessibilité et une plus grande diversité des échanges autour de ce thème.

climateincolour.com
Instagram: @climateincolor



Contributions
Radical AI for Forest Conservation
(she/her)
Designeuse / chercheuse

Karla Zavala Barreda travaille à l’intersection du logiciel, du design et de l’éducation. Elle est cofondatrice du studio de recherche et de design Internet teapot, une collaboration dont l’activité est centrée sur des projets de design spéculatif et critique, de culture numérique, de théorie critique, et de l’utilisation du design à des fins de transformation sociale. Actuellement, elle a postulé pour une thèse d’étude des médias à l’université d’Amsterdam, où elle fait des recherches autour des applications écologiques et des logiciels d’apprentissage destinés à de jeunes enfants.

www.internetteapot.com
Twitter: @karlazavala
Instagram: @internetteapot



Contributions
A Carrier Bag Filled with Glitches, Errors, and Artificial Stupidity
they
interdisciplinary artist, writer and futurist

Kira Xonorika is an interdisciplinary artist, writer and futurist. With a background in art history and research, their work explores the multidimensional connections between sovereignty, ancestry, the future, gender-expansive constellations, and magic. Through transcultural and AI-collaborative frameworks, Xonorika weaves multi-species worlds involving human, non-human and machine intelligence. In 2023, Kira was awarded the Momus/EYEBEAM Critical Writing Fellowship and became a Salzburg Global Seminar Scholar. Recent shows include ''Incarnation'' at VELLUM (LA), and Algorithmic Empathy. The Promises of AI at Expanded.Art (Berlin)

instagram.com/Xonorika


(they/them)
Designer·euse / chercheur·euse

Lucas LaRochelle est un·e designer·euse / chercheur·euse dont le travail explore les cultures numériques queer et trans, l’archivage communautaire et les médias co-créatifs. Iel a fondé Queering the Map, un projet communautaire de contre-cartographie qui archive numériquement l’expérience LGBTQ2IA+ en lien avec l’espace physique. Iel a donné des conférences, animé et exposé internationalement, récemment au musée Guggenheim (États-Unis), à InterAccess (Canada), au Digital Writers’ Festival (Australie), au MUTEK (Cana-da), au LINZ FMR (Autriche), à Ars Electronica (Autriche), à Somerset House (RU), à Onomatopee Projects (Pays-Bas), à fanfare (Pays-Bas), au OTHERWISE Festival (Suisse), à Ada X (Canada) et à la galerie d’art contemporain SBC (Canada). Iel a présenté ses recherches à la Bartlett School of Architecture, à l’université de Puerto Rico à Rio Piedras / au Department of Architecture de l’université de Cambridge et à l’université de Stanford, parmi d’autres institutions académiques. San travail et san écriture ont été publiés dans Futu-ress, Immerse News, Queer Sites in Global Contexts, Atlas Menor #1, QUEER.ARCHIVE.WORK #3, Dia-grams of Power, IWAKAN, ROM, Accent, Echelles et Perfect Strangers, parmi d’autres livres et publications.

lucaslarochelle.com
Twitter: @queeringthemap_
Instagram: @ontario.mom
Instagram: @queeringthemap



Contributions
X≠Y∴Z
(he/him)
Compositeur / ingénieur / artiste

Max Ardito est un compositeur, ingénieur et artiste originaire de Brooklyn, New York, qui vit actuellement à Montréal. Brouillant les lignes entre l’art sonique, l’informatique et la recherche, son travail explore les rela-tions spirituelles complexes qui se révèlent à la frontière entre l’information et l’interface. À travers une pra-tique qui implique la réappropriation et l’oblitération des interfaces technocratiques du néolibéralisme mo-derne – auto-encodage variationnel, équilibrage de charge sur le cloud, pratiques de cryptage de signal – son travail essaie de déconstruire leurs propres outils jusqu’à l’extrême limite et de simuler les manières dont les personnes sont utilisées, influencées et radicalisées par la technologie. Max Ardito jouit d’une expérience autodidacte en musique expérimentale, se produit fréquemment comme violoniste solo et en collaboration avec d’autres musiciens pour divers projets noise ou d’improvisation.

maxardito.com



Contributions
Sinthomatic Music / Digital Intimacy
(he/him)
Artiste sonore / artiste visuel / musicien de musique électronique

Moisés Horta Valenzuela est un artiste sonore autodidacte, un technologue créatif et un musicien électro-nique originaire de Tijuana, au Mexique, qui travaille dans les domaines de la musique électronique, de l’intelligence artificielle et de l’histoire et la politique des technologies numériques émergentes. Sous le nom 𝔥𝔢𝔵𝔬𝔯𝔠𝔦𝔰𝔪𝔬𝔰, il façonne un lien mystérieux entre les technologies du son anciennes et de pointe à travers le prisme de la théorie critique décoloniale, dans le cadre de la musique électronique contemporaine et des arts soniques. Son travail a été présenté à Ars Electronica, au MUTEK México, au Transart Festival, au MUTEK: AI Art Lab Montréal, à l’Elektron Musik Studion, au CTM Festival: Music Makers Hacklab, entre autres ma-nifestations. Il dirige actuellement des ateliers indépendants sur les pratiques artistiques basées sur l’IA et centrées autour de la synthèse de son et d’image et la démystification de réseaux neuraux, et développe SEMILLA, une interface d’interaction avec des synthétiseurs génératifs de son neural et OIR, un canal en ligne proposant des sets de méta-DJ semi-autonome constitué à partir de milliers d’heures de visuels et de musique issus de la musique et de la techno de clubs électro internationaux.

moiseshorta.audio
Twitter: @hexorcismos
Instagram: @hexorcismos



Contributions
Age of Data: A.I. Industry
(she/her)
Investisseuse / défenseuse d’une IA éthique

Nakeema Stefflbauer est une experte de la numérisation technologique née à Brooklyn, une investisseuse business angel et une défenseuse de l’investissement dans les technologies éthiques. Nakeema Stefflbauer a fondé le réseau féminin à but non lucratif FrauenLoop à Berlin, est la directrice de l’entreprise Techincolor basée aux États-Unis et du réseau de professionnels de la tech en Europe Techincolor.eu. Entre autres actions, elle écrit et dénonce l’impact des technologies numériques et de l’IA sur des groupes marginalisés et a fourni des idées forces au Parlement européen.

nakeema.net
Twitter: @DocStefflbauer



Contributions
Algorithms and the Convenience Matrix

Comédien·ne, conférencier·ère, chef·fe, performer·euse, poète, cangaceira transviada. NAYA a quitté le Sertão du Brésil pour devenir travesti·e, a aussi laissé des dettes à la Banque du Brésil et pense que les alligators qui dorment sont transformés en porte-monnaie pour Blancs.

Instagram: @bundaskanzlerin



Contributions
A respite from algorithmic violence: Memes, platforms and content moderation
(they/she)
Artiste / théoricien·ne / commissaire

Neema Githere est un·e théoricien·ne de la guérilla et artiste en plein épanouissement dont le travail explore l’amour et l’indigénéité à une époque de décombres algorithmiques. Iel a donné des conférences et animé des ateliers dans les universités et les institutions culturelles en Amérique du Nord et en Europe, dont à Autograph London, à l’université McGill, au Toronto Queer Film Festival, à l’université de New York, au SCI-Arc, à la Royal Art Academy de La Haye, ainsi qu’à la HAW Hamburg.

presentism2020.com
Instagram: @take.back.theinternet



Contributions
Mycelial Memory and the Mycelial Internet
They
communication designer

Noam Youngrak Son is a communication designer practicing queer publishing. The main question of their practice is about revolutionary methods of disseminating deviant narratives. They attempt to convey the stories of marginalized bodies which often include that of themselves into designed forms that do not conform to the cis-heteronormative and colonial power structure. They inscribe myths for the underrepresented in various mediums, from books to public workshops to 3D printed sex toys.

instagram.com/noam_yr


(she/her)
Artist, Designer & Researcher

Nushin Isabelle Yazdani est une professionnelle du design de transformation, artiste et chercheuse en design basé sur l’IA. Dans son travail, elle s’appuie sur l’apprentissage automatique, la justice en matière de conception et les pratiques féministes intersectionnelles. Elle écrit sur les systèmes d’oppression du présent et les perspectives de futurs justes et libres. À Superrr Lab, Nushin Yazdani travaille comme chef de projet à la création de politiques technologiques féministes. Avec son collectif dgtl fmnsm, elle développe les concepts et organise les événements de la communauté à l’intersection de la technologie, de l’art et du design. Nushin Yazdani a été chargée de conférences dans diverses universités, est une Landecker Democracy Fellow et membre du Design Justice Network. Elle a été sélectionnée parmi les « 100 Brilliant Women in AI Ethics 2021 » (liste 2021 des 100 femmes extraordinaires œuvrant pour une éthique de l’IA).

nushinyazdani.com



Contributions
What does our feminist future look like?
(she/her)
Artiste / créatrice de mèmes

Omnia Omer, alias @saqmemes, alias sad african queen, est une créatrice de mèmes américano-soudanaise, artiste, féministe et aspirante écrivaine basée à Omaha, dans le Nebraska. Ses créations cher-chent à exploiter l’humour, le talent artistique et la lisibilité des mèmes afin d’aborder des thèmes tels que les traumatismes, les inégalités et les maladies mentales.

saqmemes.com
Twitter: @saqmemes
Instagram: @saqmemes



Contributions
A respite from algorithmic violence: Memes, platforms and content moderation
she/her

Paola Ricaurte is Associate Professor in the Department of Media and Digital Culture at Tecnológico de Monterrey, Faculty Associate at the Berkman Klein Center for Internet & Society at Harvard University, and co-founder of the Tierra Común network. She coordinates the Latin American and Caribbean hub of the Feminist Network for Research in Artificial Intelligence, f<A+i>r.


(she/they)
Artiste

La pratique féministe intersectionnelle et transdisciplinaire de Petja Ivanova combine la biologie, la spirituali-té, le calcul informatique et la poésie afin de promouvoir la méthode poétique comme contrepoids à la « méthode scientifique » socialement dominante du patriarcat capitaliste, impérialiste et suprémaciste blanc. L’artiste bulgare basée à Berlin a obtenu san diplôme de l’université des arts de Berlin dans la classe d’art computationnel/art génératif en 2015. Elle dirige le Studio Poetic Futures et Speculative Ecologies (SPF) depuis une petite caravane et enseigne le design spéculatif à la HAW-Hamburg, et parfois à l’université Lin-naeus de Växjo, en Suède.

poeticfutures.com
Instagram: @poetic_futures



Contributions
Mycelial Memory and the Mycelial Internet
she/her
co-founder Dreaming Beyond AI

R. Buse Çetin is a creative strategist and AI ethicist. Her work revolves around ethics, impact, and governance of AI systems and it is grounded in intersectional feminism. Buse is the co-founder of the AI research, advocacy and art platform Dreaming Beyond AI. Buse's work aims to demystify the intersectional impact of AI technologies through research, policy advocacy and art for the general public and various organisations.

linktr.ee/busecett



buse@dreamingbeyond.ai
(she/her)

Sarah Devi Chander se consacre à la lutte contre le racisme, aux politiques technologiques et à la justice. Elle est conseillère politique senior à la European Digital Rights (EDRi), où elle défend la législation numérique et vise à créer des coalitions résilientes pour contester les pratiques technologiques discriminatoires et oppressives. Elle est également cofondatrice de l’initiative Equinox – Initiative for Racial Justice (Equinox – Initiative pour la justice raciale), une coalition d’activistes et d’acteurs gérée par des personnes racisées qui s’organisent pour la justice raciale.

Twitter: @sarahchander



Contributions
A [love] letter to [black and brown] [queer] and [disabled] [feminists], [dreaming] [beyond] AI
(she/her)

Seeta Peña Gangadharan est une professeure associée au département des médias et des communications de la London School of Economics and Political Science. Ses travaux portent sur l’inclusion, l’exclusion et la marginalisation, ainsi que sur les questions de démocratie, de justice sociale et de gouvernance technologique. Elle codirige actuellement deux projets : Our Data Bodies, qui examine l’impact de la collecte de données et des technologies basées sur des données sur les membres des communautés marginalisées aux États-Unis, et Justice, Equity, and Technology, qui étudie les impacts des technologies et infrastructures basées sur les données sur la société civile européenne. Elle est également chercheuse invitée à la School of Media Studies de la New School, membre affiliée du Information Society Project à la Yale Law School et membre affiliée du Data & Society Research Institute.



Contributions
No Exit: Big Computing’s End Run Around User Rights and Refusal
(she/her)
Artist

Tabita Rezaire est l’infinité aspirant à l’auto-expérimentation. En tant que chercheuse éternelle, son chemin d’artiste, de passionnée, de yogi, de doula et d’apprentie agricultrice entrelace les arts thérapeutiques avec des systèmes scientifiques à travers des connexions avec la terre, les ancêtres et les chants. Ses pratiques multidimensionnelles envisagent les sciences des réseaux – organiques, électroniques et spirituelles – comme des technologies de guérison au service du passage vers la conscience du cœur. Embrassant la mémoire numérique, corporelle et ancestrale, elle fouille dans les imaginaires scientifiques et les royaumes mystiques pour s’attaquer aux blessures coloniales et aux déséquilibres énergétiques qui affectent les chants de nos corps-esprits.

Tabita vit en Guyane française, où elle donne naissance à AMAKABA.

tabitarezaire.com
Twitter: #tabitarezaire
Instagram: #tabitarezaire



Contributions
Community of Intelligence
(she/her)

Tadleeh est le projet naissant de la musicienne d’origine indienne, basée à Milan, Hazina Francia. Son sombre premier EP, affûté pour les clubs, Ego Will Collapse, est sorti à l’été 2019 sur le label berlinois Ye-gorka.

shapeplatform.eu/artist/tadleeh


she/her
PhD Student at King's College London

temi lasade-anderson is a PhD Student at King's College London, completing exploratory research on Black women’s digital intimacy. Her research interests are "the digital" and Blackness; race, identity and social media (sub)cultures; Internet relationality; and platform governance. temi has a Master in Digital Media and Society from Cardiff University, where she was awarded Best Dissertation (2022). Alongside her PhD work, temi founded alaàṣẹ, a Black feminist internet lab. Here, she develops research and consults for tech policy civil society on advocacy, campaigning and policy. Prior to the above, temi worked for almost a decade in marketing and digital advertising. Altogether, her work seeks to reimagine and create equitable and joyful technological futures.



Contributions
The Web this Black Woman Wants
(no pronouns)

Ulla Heinrich (*1987) est médiateur·rice culturel·le, commissaire d’exposition et responsable culturel·le (MA). De 2015 à 2018, Ulla a travaillé à HELLERAU – European Center for the Arts en tant que responsable de la communication numérique, assistant·e de l’intendant et responsable des projets spéciaux. En tant que commissaire et organisateur·rice d’événements musicaux, Heinrich a précédemment organisé des concerts et des festivals en plein air et fait actuellement partie de jurys pour Musikfonds et Initiative Musik. Au cours des dix dernières années, Ulla a participé à des projets et des ateliers autour des thèmes de la numérisation et du genre pour les jeunes, les jeunes adultes et les professionnels de l’éducation. En tant qu’activiste féministe, Ulla donne des conférences sur ce thème et organise des événements éducatifs. Ulla est également à l’initiative du festival dgtl fmnsm, en charge du commissariat et de la production, qui a lieu depuis 2016 et traite des potentiels émancipateurs de la technologie dans une perspective féministe queer et intersectionnelle. Depuis juin 2019, Ulla assure la direction générale de Missy Magazine et vit à Berlin.

missy-magazine.de



Contributions
What does our feminist future look like?
(she/her)
Artiste

Vanessa A. Opoku est une artiste visuelle qui vit et travaille à Berlin. Elle a récemment obtenu un diplôme de l’École supérieure des beaux-arts de Leipzig, après avoir étudié à l’Académie des beaux-arts de Vienne et à l’Académie Bezalel des arts et du design de Jérusalem. Par le biais du cinéma et de la photographie, de l’animation, des scans 3D et de l’IA, elle explore les zones limitrophes de la réalité mixte. Les traces que les gens laissent derrière eux deviennent visibles entre les mondes de la virtualité et de la réalité physique. Les êtres et les objets se transforment en mentors médiateurs qui posent des questions et racontent des histoires d’identité et d’autonomisation.

Twitter: @vaopoku
Instagram: @vaopoku



Contributions
Nichts als solide
(they/them)
Artiste visuel.le

Je crée sous le nom de (Zas) Ieluhee, qui signifie « (la) lune » en Medu Neter, l’ancien syllabaire égyptien profondément affilié à la majorité des langues bantoues et en particulier à la mienne, qui est le bamiléké. Je canalise mes inspirations en reproduisant les motifs que je vois dans la nature, la géométrie sacrée et les représentations visuelles de la façon dont les énergies (lumière, son, etc.) voyagent à travers les différentes dimensions et les corps. Mon art reflète ma perception actuelle du monde, mais intègre également les leçons que j’ai apprises en affrontant la réalité telle qu’elle est.

Mon approche est soutenue par des recherches approfondies, notamment en astrophysique, en astronomie, en mémétique, ainsi que sur les symboles et les religions anciennes – globalement, sur les manières de comprendre la dynamique de l’existence, de la conscience, de la mort et de la vie après la mort.

zasieluhee.com
Instagram: @ieluhee



Contributions
Light Bosons

Dreaming Beyond AI est un corpus d’œuvres collectif en évolution constante, mis en forme par divers e·s artistes, chercheur·euse·s, auteur·rice·s, activistes, designer·euse·s, scientifiques, organisateur·euse·s de communautés, rêveur·euse·s et penseur·euse·s.

Nous remercions également :

Caroline Ward & Erinma Ochu of Squirrel Nation
Yasmine Boudiaf
Irene Fubara Manuel
Laurence Meyer
Esra Ozkan
Danielle Brathwaite-Shirley
Cleo aka Emotional Labour Queen
Grace Kwon and Sam Vassor of Close Isn't Home
Maria (Happy New Tears)
Maxh Capacity & AORTA Films
Hyphen Labs
Anna Fries & Malu Peeters
Sam Lavigne
Amelia Winger-Bearskin
Alia ElKattan

Adriaan Odendaal
he/him

Designer / chercheur

Adriaan Odendaal est un designer de contenu et concepteur multimédia d’Afrique du Sud dont le travail tourne autour de la connaissance des algorithmes, du design critique et spéculatif, de la culture numérique et des études de jeux vidéo et de logiciels. Il est cofondateur du studio de recherche et de design Internet teapot dont l’activité est centrée sur l’utilisation du design à des fins de transformation sociale.

www.internetteapot.com
Twitter: @adriaan_o
Instagram: @internetteapot


Contributions


Alla Popp
(no pronoun)

Artiste

Artiste originaire de Kazan, en Russie, Alla Popp travaille avec les médias numériques et la performance. Le regard féministe d’Alla se porte sur nos visions partagées du futur, les potentiels émancipateurs de la technologie numérique et les récits concernant le futur de l’humanité. Officiellement, Alla travaille à l’intersection de la technologie numérique, de la performance et de la musique, développant des formats numériques interactifs et des expériences live en VR, AR, XR, ainsi que sur le web. Alla fait partie du projet interdisciplinaire à la pointe de la technologie portant sur la musique et la performance BBB_ ainsi que du collectif dgtl fmnsm.

homepage-bbb.com
allapopp.com
Instagram: @allapopp


Contributions


Charlie
(they/them)


Charlie est titulaire d’un doctorat en physique et a travaillé comme chercheur·euse, scientifique des données, spécialiste du nettoyage des données et programmeur·euse scientifique, mais a passé jusqu’ici la plupart du temps en ligne à serrer les dents. À deux doigts de devenir un véritable luddite numérique, Charlie s’est accroché·e à la vue du nombre croissant de personnes géniales travaillant à des études critiques de la technologie et des algorithmes, impliquées dans des projets cool et des approches de la technologie d’intérêt public et de justice en matière de conception.

are.na/de


Contributions


Elif Sansoy
(she/her)

Artiste

Elif Sansoy est une artiste numérique originaire d’Istanbul, en Turquie. Le travail qui la passionne le plus porte sur la découverte de formes d’intimité numérique absentes d’écosystèmes CGU sans nuances, qui nous poussent à réprimer nos sensibilités à l’égard du monde et les uns à l’égard des autres. Venant du domaine de l’art vidéo, elle utilise les processus algorithmiques et la manipulation de l’image numérique pour exprimer ses idées au sujet d’univers narratifs alternatifs qui peuvent se déployer dans l’espace numérique.


Contributions


hiba ali
they

artist

Hiba Ali is a producer of moving images, sounds, garments and words. They grew up in Chicago and Toronto and currently reside across Eugene, or and Austin, Texas. Born in Karachi, Pakistan, they belong to East African, South Asian and Arab diasporas. They are a practitioner and (re)learner of Swahili, Urdu, Arabic and Spanish languages. They are an assistant professor at the College of Design in the art & technology program at the University of Oregon in Eugene and they teach on decolonial, feminist, anti-racist frameworks in digital art pedagogies.

Currently, they are a phd candidate in cultural studies at Queens University in Kingston, Ontario. Their work has been presented in Chicago, Stockholm, Vienna, Berlin, Toronto, New York, Istanbul, São Paulo, Detroit, Windsor, Dubai, Austin, Vancouver, and Portland.

Note: the profile picture indicates the need to not be perceived by all carceral, surveillant and monitoring systems including the corporeal, digital and virtual.

hibaali.info
instagram: @h3ba.hyba.xba

İdil Galip
(she/her)

Chercheuse

İdil Galip est une autrice, chercheuse et créatrice intéressée par la culture numérique, les mèmes de l’Internet, les cultures algorithmiques et le travail numérique. Elle termine actuellement sa thèse qui cartogra-phie le travail créatif et numérique impliqué dans l’invention, la dissémination et la monétisation des mèmes de l’Internet à l’université d’Edinburgh. Elle dirige également le Meme Studies Research Network (réseau de recherches et d’études sur les mèmes), un réseau interdisciplinaire et international de personnes étudiant les mèmes.

idilgalip.com
Twitter: @idilgalip
Instagram: @cybervolta


Contributions


Jillian Zhong
(she/her)

Artiste

Jillian Zhong est une designeuse, programmeuse et utilisatrice de l’Internet basée à New York. En 2016, elle a créé le compte instagram ada.wrong, un personnage en ligne qui explorait et s’appropriait le médium du mème, des it-girls en ligne et du partage à outrance sur Internet pour discuter d’identité, de santé men-tale et de médias sociaux. Actuellement, elle travaille sur un projet, virtualgoodsdealer, un espace virtuel spéculatif collaboratif et un portail de commerce électronique.

jzhong.today/
Instagram: @ada.wrong


Contributions


Joycelyn Longdon
(she/her)

Chercheuse

Joycelyn Longdon est une jeune étudiante de vingt-trois ans en master et doctorat qui suit le programme de l’université de Cambridge sur l’intelligence artificielle dans l’étude du risque environnemental (AI4ER), où elle effectue des recherches sur les applications de l’IA pour l’urgence climatique. Ses recherches de docto-rat suivent une approche interdisciplinaire, combinant l’apprentissage automatique, la bioacoustique, l’écologie forestière, le savoir autochtone et la sociologie afin d’explorer le rôle de la technologie dans la conservation de la forêt. Elle est aussi la fondatrice de ClimateInColour, une plateforme d’éducation en ligne et communauté pour les personnes soucieuses du climat, qui favorise une meilleure accessibilité et une plus grande diversité des échanges autour de ce thème.

climateincolour.com
Instagram: @climateincolor


Contributions


Karla Zavala Barreda
(she/her)

Designeuse / chercheuse

Karla Zavala Barreda travaille à l’intersection du logiciel, du design et de l’éducation. Elle est cofondatrice du studio de recherche et de design Internet teapot, une collaboration dont l’activité est centrée sur des projets de design spéculatif et critique, de culture numérique, de théorie critique, et de l’utilisation du design à des fins de transformation sociale. Actuellement, elle a postulé pour une thèse d’étude des médias à l’université d’Amsterdam, où elle fait des recherches autour des applications écologiques et des logiciels d’apprentissage destinés à de jeunes enfants.

www.internetteapot.com
Twitter: @karlazavala
Instagram: @internetteapot


Contributions


Kira Xonorika
they

interdisciplinary artist, writer and futurist

Kira Xonorika is an interdisciplinary artist, writer and futurist. With a background in art history and research, their work explores the multidimensional connections between sovereignty, ancestry, the future, gender-expansive constellations, and magic. Through transcultural and AI-collaborative frameworks, Xonorika weaves multi-species worlds involving human, non-human and machine intelligence. In 2023, Kira was awarded the Momus/EYEBEAM Critical Writing Fellowship and became a Salzburg Global Seminar Scholar. Recent shows include ''Incarnation'' at VELLUM (LA), and Algorithmic Empathy. The Promises of AI at Expanded.Art (Berlin)

instagram.com/Xonorika

Lucas LaRochelle
(they/them)

Designer·euse / chercheur·euse

Lucas LaRochelle est un·e designer·euse / chercheur·euse dont le travail explore les cultures numériques queer et trans, l’archivage communautaire et les médias co-créatifs. Iel a fondé Queering the Map, un projet communautaire de contre-cartographie qui archive numériquement l’expérience LGBTQ2IA+ en lien avec l’espace physique. Iel a donné des conférences, animé et exposé internationalement, récemment au musée Guggenheim (États-Unis), à InterAccess (Canada), au Digital Writers’ Festival (Australie), au MUTEK (Cana-da), au LINZ FMR (Autriche), à Ars Electronica (Autriche), à Somerset House (RU), à Onomatopee Projects (Pays-Bas), à fanfare (Pays-Bas), au OTHERWISE Festival (Suisse), à Ada X (Canada) et à la galerie d’art contemporain SBC (Canada). Iel a présenté ses recherches à la Bartlett School of Architecture, à l’université de Puerto Rico à Rio Piedras / au Department of Architecture de l’université de Cambridge et à l’université de Stanford, parmi d’autres institutions académiques. San travail et san écriture ont été publiés dans Futu-ress, Immerse News, Queer Sites in Global Contexts, Atlas Menor #1, QUEER.ARCHIVE.WORK #3, Dia-grams of Power, IWAKAN, ROM, Accent, Echelles et Perfect Strangers, parmi d’autres livres et publications.

lucaslarochelle.com
Twitter: @queeringthemap_
Instagram: @ontario.mom
Instagram: @queeringthemap


Contributions


Max Ardito
(he/him)

Compositeur / ingénieur / artiste

Max Ardito est un compositeur, ingénieur et artiste originaire de Brooklyn, New York, qui vit actuellement à Montréal. Brouillant les lignes entre l’art sonique, l’informatique et la recherche, son travail explore les rela-tions spirituelles complexes qui se révèlent à la frontière entre l’information et l’interface. À travers une pra-tique qui implique la réappropriation et l’oblitération des interfaces technocratiques du néolibéralisme mo-derne – auto-encodage variationnel, équilibrage de charge sur le cloud, pratiques de cryptage de signal – son travail essaie de déconstruire leurs propres outils jusqu’à l’extrême limite et de simuler les manières dont les personnes sont utilisées, influencées et radicalisées par la technologie. Max Ardito jouit d’une expérience autodidacte en musique expérimentale, se produit fréquemment comme violoniste solo et en collaboration avec d’autres musiciens pour divers projets noise ou d’improvisation.

maxardito.com


Contributions


Moisés Horta Valenzuela
(he/him)

Artiste sonore / artiste visuel / musicien de musique électronique

Moisés Horta Valenzuela est un artiste sonore autodidacte, un technologue créatif et un musicien électro-nique originaire de Tijuana, au Mexique, qui travaille dans les domaines de la musique électronique, de l’intelligence artificielle et de l’histoire et la politique des technologies numériques émergentes. Sous le nom 𝔥𝔢𝔵𝔬𝔯𝔠𝔦𝔰𝔪𝔬𝔰, il façonne un lien mystérieux entre les technologies du son anciennes et de pointe à travers le prisme de la théorie critique décoloniale, dans le cadre de la musique électronique contemporaine et des arts soniques. Son travail a été présenté à Ars Electronica, au MUTEK México, au Transart Festival, au MUTEK: AI Art Lab Montréal, à l’Elektron Musik Studion, au CTM Festival: Music Makers Hacklab, entre autres ma-nifestations. Il dirige actuellement des ateliers indépendants sur les pratiques artistiques basées sur l’IA et centrées autour de la synthèse de son et d’image et la démystification de réseaux neuraux, et développe SEMILLA, une interface d’interaction avec des synthétiseurs génératifs de son neural et OIR, un canal en ligne proposant des sets de méta-DJ semi-autonome constitué à partir de milliers d’heures de visuels et de musique issus de la musique et de la techno de clubs électro internationaux.

moiseshorta.audio
Twitter: @hexorcismos
Instagram: @hexorcismos


Contributions


Nakeema Stefflbauer
(she/her)

Investisseuse / défenseuse d’une IA éthique

Nakeema Stefflbauer est une experte de la numérisation technologique née à Brooklyn, une investisseuse business angel et une défenseuse de l’investissement dans les technologies éthiques. Nakeema Stefflbauer a fondé le réseau féminin à but non lucratif FrauenLoop à Berlin, est la directrice de l’entreprise Techincolor basée aux États-Unis et du réseau de professionnels de la tech en Europe Techincolor.eu. Entre autres actions, elle écrit et dénonce l’impact des technologies numériques et de l’IA sur des groupes marginalisés et a fourni des idées forces au Parlement européen.

nakeema.net
Twitter: @DocStefflbauer


Contributions


NAYA (Fka Lux Venérea)


Comédien·ne, conférencier·ère, chef·fe, performer·euse, poète, cangaceira transviada. NAYA a quitté le Sertão du Brésil pour devenir travesti·e, a aussi laissé des dettes à la Banque du Brésil et pense que les alligators qui dorment sont transformés en porte-monnaie pour Blancs.

Instagram: @bundaskanzlerin


Contributions


Neema Githere
(they/she)

Artiste / théoricien·ne / commissaire

Neema Githere est un·e théoricien·ne de la guérilla et artiste en plein épanouissement dont le travail explore l’amour et l’indigénéité à une époque de décombres algorithmiques. Iel a donné des conférences et animé des ateliers dans les universités et les institutions culturelles en Amérique du Nord et en Europe, dont à Autograph London, à l’université McGill, au Toronto Queer Film Festival, à l’université de New York, au SCI-Arc, à la Royal Art Academy de La Haye, ainsi qu’à la HAW Hamburg.

presentism2020.com
Instagram: @take.back.theinternet


Contributions


Noam Youngrak Son
They

communication designer

Noam Youngrak Son is a communication designer practicing queer publishing. The main question of their practice is about revolutionary methods of disseminating deviant narratives. They attempt to convey the stories of marginalized bodies which often include that of themselves into designed forms that do not conform to the cis-heteronormative and colonial power structure. They inscribe myths for the underrepresented in various mediums, from books to public workshops to 3D printed sex toys.

instagram.com/noam_yr

Nushin Yazdani
(she/her)

Artist, Designer & Researcher

Nushin Isabelle Yazdani est une professionnelle du design de transformation, artiste et chercheuse en design basé sur l’IA. Dans son travail, elle s’appuie sur l’apprentissage automatique, la justice en matière de conception et les pratiques féministes intersectionnelles. Elle écrit sur les systèmes d’oppression du présent et les perspectives de futurs justes et libres. À Superrr Lab, Nushin Yazdani travaille comme chef de projet à la création de politiques technologiques féministes. Avec son collectif dgtl fmnsm, elle développe les concepts et organise les événements de la communauté à l’intersection de la technologie, de l’art et du design. Nushin Yazdani a été chargée de conférences dans diverses universités, est une Landecker Democracy Fellow et membre du Design Justice Network. Elle a été sélectionnée parmi les « 100 Brilliant Women in AI Ethics 2021 » (liste 2021 des 100 femmes extraordinaires œuvrant pour une éthique de l’IA).

nushinyazdani.com


Contributions


Omnia Elbasheer
(she/her)

Artiste / créatrice de mèmes

Omnia Omer, alias @saqmemes, alias sad african queen, est une créatrice de mèmes américano-soudanaise, artiste, féministe et aspirante écrivaine basée à Omaha, dans le Nebraska. Ses créations cher-chent à exploiter l’humour, le talent artistique et la lisibilité des mèmes afin d’aborder des thèmes tels que les traumatismes, les inégalités et les maladies mentales.

saqmemes.com
Twitter: @saqmemes
Instagram: @saqmemes


Contributions


Paola Ricaurte
she/her


Paola Ricaurte is Associate Professor in the Department of Media and Digital Culture at Tecnológico de Monterrey, Faculty Associate at the Berkman Klein Center for Internet & Society at Harvard University, and co-founder of the Tierra Común network. She coordinates the Latin American and Caribbean hub of the Feminist Network for Research in Artificial Intelligence, f<A+i>r.

Petja Ivanova
(she/they)

Artiste

La pratique féministe intersectionnelle et transdisciplinaire de Petja Ivanova combine la biologie, la spirituali-té, le calcul informatique et la poésie afin de promouvoir la méthode poétique comme contrepoids à la « méthode scientifique » socialement dominante du patriarcat capitaliste, impérialiste et suprémaciste blanc. L’artiste bulgare basée à Berlin a obtenu san diplôme de l’université des arts de Berlin dans la classe d’art computationnel/art génératif en 2015. Elle dirige le Studio Poetic Futures et Speculative Ecologies (SPF) depuis une petite caravane et enseigne le design spéculatif à la HAW-Hamburg, et parfois à l’université Lin-naeus de Växjo, en Suède.

poeticfutures.com
Instagram: @poetic_futures


Contributions


Raziye Buse Çetin
she/her

co-founder Dreaming Beyond AI

buse@dreamingbeyond.ai

R. Buse Çetin is a creative strategist and AI ethicist. Her work revolves around ethics, impact, and governance of AI systems and it is grounded in intersectional feminism. Buse is the co-founder of the AI research, advocacy and art platform Dreaming Beyond AI. Buse's work aims to demystify the intersectional impact of AI technologies through research, policy advocacy and art for the general public and various organisations.

linktr.ee/busecett

Sarah Devi Chander
(she/her)


Sarah Devi Chander se consacre à la lutte contre le racisme, aux politiques technologiques et à la justice. Elle est conseillère politique senior à la European Digital Rights (EDRi), où elle défend la législation numérique et vise à créer des coalitions résilientes pour contester les pratiques technologiques discriminatoires et oppressives. Elle est également cofondatrice de l’initiative Equinox – Initiative for Racial Justice (Equinox – Initiative pour la justice raciale), une coalition d’activistes et d’acteurs gérée par des personnes racisées qui s’organisent pour la justice raciale.

Twitter: @sarahchander


Contributions


Seeta Peña Gangadharan
(she/her)


Seeta Peña Gangadharan est une professeure associée au département des médias et des communications de la London School of Economics and Political Science. Ses travaux portent sur l’inclusion, l’exclusion et la marginalisation, ainsi que sur les questions de démocratie, de justice sociale et de gouvernance technologique. Elle codirige actuellement deux projets : Our Data Bodies, qui examine l’impact de la collecte de données et des technologies basées sur des données sur les membres des communautés marginalisées aux États-Unis, et Justice, Equity, and Technology, qui étudie les impacts des technologies et infrastructures basées sur les données sur la société civile européenne. Elle est également chercheuse invitée à la School of Media Studies de la New School, membre affiliée du Information Society Project à la Yale Law School et membre affiliée du Data & Society Research Institute.


Contributions


Tabita Rezaire
(she/her)

Artist

Tabita Rezaire est l’infinité aspirant à l’auto-expérimentation. En tant que chercheuse éternelle, son chemin d’artiste, de passionnée, de yogi, de doula et d’apprentie agricultrice entrelace les arts thérapeutiques avec des systèmes scientifiques à travers des connexions avec la terre, les ancêtres et les chants. Ses pratiques multidimensionnelles envisagent les sciences des réseaux – organiques, électroniques et spirituelles – comme des technologies de guérison au service du passage vers la conscience du cœur. Embrassant la mémoire numérique, corporelle et ancestrale, elle fouille dans les imaginaires scientifiques et les royaumes mystiques pour s’attaquer aux blessures coloniales et aux déséquilibres énergétiques qui affectent les chants de nos corps-esprits.

Tabita vit en Guyane française, où elle donne naissance à AMAKABA.

tabitarezaire.com
Twitter: #tabitarezaire
Instagram: #tabitarezaire


Contributions


Tadleeh
(she/her)


Tadleeh est le projet naissant de la musicienne d’origine indienne, basée à Milan, Hazina Francia. Son sombre premier EP, affûté pour les clubs, Ego Will Collapse, est sorti à l’été 2019 sur le label berlinois Ye-gorka.

shapeplatform.eu/artist/tadleeh

temi lasade-anderson
she/her

PhD Student at King's College London

temi lasade-anderson is a PhD Student at King's College London, completing exploratory research on Black women’s digital intimacy. Her research interests are "the digital" and Blackness; race, identity and social media (sub)cultures; Internet relationality; and platform governance. temi has a Master in Digital Media and Society from Cardiff University, where she was awarded Best Dissertation (2022). Alongside her PhD work, temi founded alaàṣẹ, a Black feminist internet lab. Here, she develops research and consults for tech policy civil society on advocacy, campaigning and policy. Prior to the above, temi worked for almost a decade in marketing and digital advertising. Altogether, her work seeks to reimagine and create equitable and joyful technological futures.


Contributions


Ulla Heinrich
(no pronouns)


Ulla Heinrich (*1987) est médiateur·rice culturel·le, commissaire d’exposition et responsable culturel·le (MA). De 2015 à 2018, Ulla a travaillé à HELLERAU – European Center for the Arts en tant que responsable de la communication numérique, assistant·e de l’intendant et responsable des projets spéciaux. En tant que commissaire et organisateur·rice d’événements musicaux, Heinrich a précédemment organisé des concerts et des festivals en plein air et fait actuellement partie de jurys pour Musikfonds et Initiative Musik. Au cours des dix dernières années, Ulla a participé à des projets et des ateliers autour des thèmes de la numérisation et du genre pour les jeunes, les jeunes adultes et les professionnels de l’éducation. En tant qu’activiste féministe, Ulla donne des conférences sur ce thème et organise des événements éducatifs. Ulla est également à l’initiative du festival dgtl fmnsm, en charge du commissariat et de la production, qui a lieu depuis 2016 et traite des potentiels émancipateurs de la technologie dans une perspective féministe queer et intersectionnelle. Depuis juin 2019, Ulla assure la direction générale de Missy Magazine et vit à Berlin.

missy-magazine.de


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Vanessa A. Opoku
(she/her)

Artiste

Vanessa A. Opoku est une artiste visuelle qui vit et travaille à Berlin. Elle a récemment obtenu un diplôme de l’École supérieure des beaux-arts de Leipzig, après avoir étudié à l’Académie des beaux-arts de Vienne et à l’Académie Bezalel des arts et du design de Jérusalem. Par le biais du cinéma et de la photographie, de l’animation, des scans 3D et de l’IA, elle explore les zones limitrophes de la réalité mixte. Les traces que les gens laissent derrière eux deviennent visibles entre les mondes de la virtualité et de la réalité physique. Les êtres et les objets se transforment en mentors médiateurs qui posent des questions et racontent des histoires d’identité et d’autonomisation.

Twitter: @vaopoku
Instagram: @vaopoku


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Zas Ieluhee
(they/them)

Artiste visuel.le

Je crée sous le nom de (Zas) Ieluhee, qui signifie « (la) lune » en Medu Neter, l’ancien syllabaire égyptien profondément affilié à la majorité des langues bantoues et en particulier à la mienne, qui est le bamiléké. Je canalise mes inspirations en reproduisant les motifs que je vois dans la nature, la géométrie sacrée et les représentations visuelles de la façon dont les énergies (lumière, son, etc.) voyagent à travers les différentes dimensions et les corps. Mon art reflète ma perception actuelle du monde, mais intègre également les leçons que j’ai apprises en affrontant la réalité telle qu’elle est.

Mon approche est soutenue par des recherches approfondies, notamment en astrophysique, en astronomie, en mémétique, ainsi que sur les symboles et les religions anciennes – globalement, sur les manières de comprendre la dynamique de l’existence, de la conscience, de la mort et de la vie après la mort.

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Charlottenplatz 17, 70173 Stuttgart, Germany
Phone +49.711.22250
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Any articles that are attributed to a particular author do not necessarily represent the opinion of the editorial team.

PROJECT TEAM:

Idea: Nushin Yazdani, Raziye Buse Çetin
Concept: Nushin Yazdani, Raziye Buse Çetin
Curation: Nushin Yazdani, Raziye Buse Çetin, Meera Ghani
Project Management: Nina Frohm and Sabiha Keyif, Visual Arts Department, ifa
Webdesign & Development: Iyo Bisseck
Social media communication: Sarah Diedro
Music: Tadleeh

Translation/Proofreading:
Jenifer Evans (English)
Myriam Ochoa-Suel (French)
Camilo Jiménez Santofimio (Spanish)
Erden Kosova (Turkish)

Contributors: See People page

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